Как начать писать маслом – 3. Что за черт?

[trapier]

Что вам необходимо знать до того, как вы приступите:

Масло потребует времени. Если у вас меньше четырех часов, даже не начинайте. Если у вас запланирована встреча или дело, не начинайте. Выберите день, когда все дела закончены и вы никуда не собираетесь. Тем не менее, не думайте, что будете писать целыми днями. Имея впереди четыре часа, учтите, что достаточно большое время вы потратите на подготовку в начале и приборку рабочего места в конце. Если рисунок уже на холсте, вы сможете приступить сразу, как определите нужные краски и выдавите их на палитру. Включите в расчет время на технологические перерывы. Нельзя писать, уставившись на картину выпученными глазами три часа подряд.  Смотрите в окно, переводите взгляд на контрастные предметы, это отчасти позволит избежать так называемой замыленности взгляда, коия есть бич всех художников. Через полчасика непрерывной работы пройдитесь по студии, поставьте чайник, сварите себе кофе. Да не просите вы об этом свою подругу, вам же не кофе надо, а сварить. Присядьте в другой комнате и дайте глазам отдохнуть минут десять, выпейте кофе, а потом возвращайтесь. Обещаю, вы узнаете много нового о своей работе, особенно если вы уже далеко продвинулись. И не кидайтесь к ней сразу, как ястреб, напротив, рассмотрите полотно в наибольшего возможного расстояния, которое обеспечивает вам размер комнаты и с которого вы еще что-то видите. Следующий перерыв посвятите звонку приятелям, поболтайте с ними минут пять, переключите мозг, это обеспечит вам следующее обновление. Когда почувствуете свой ритм, сможете планировать перерывы самостоятельно. Упаси вас бог от планов типа – напишу стакан и лимон и пойду покурить. Если вам хочется покурить – сам бог велел вам это сделать. Не унижайте вашу работу вымученными сессиями, это же ваше дело, а не обязанность. Любой перерыв высвечивает ваши ошибки в работе, поэтому лучше остановиться раньше, чем вы их наделаете, чем потом увидеть и исправлять их. Да не бойтесь вы, за время вашего отсутствия ничего с работой не случится.

Масло не сохнет. Ну не то чтобы совсем никогда. Уточняю – масло не сохнет, пока вы им работаете. Работа не высохнет, пока вы покурите, пообедаете, встретитесь с друзьями. Когда вы вернетесь к работе на следующий день, максимум того, что может высохнуть – жидко прописанные слои, либо сделанные по грунту подмалевком, либо тонкие лессировки окончательной доработки. Основной живописный слой, если вы положили его в обычной кроющей манере, пастозно, не жадничая, не просохнет ни на следующий день, ни через день. Краски, которые вы выдавили на палитру, будут готовы к работе, разве что схватятся пленкой, засохнут только растертые тонким слоем смеси. Если палитру закрыть, краски не высохнут совсем. Если вы будете писать раз в неделю, вся ваша работа будет успевать высохнуть и каждую сессию вы будете писать по сухому. Это даст вам некоторые преимущества, но и лишит некоторых возможностей при смешении красок. Если заниматься каждый день, вы практически будете всегда работать алла прима, по мягкому материалу, и это придаст вашим работам этюдную свежесть. Доработать детали при необходимости сможете потом.

Масло не меняет цвет. Все, что вы написали, останется в точно таком виде и точно такого цвета, как в момент наложения мазка. Масло не тускнеет и не желтеет при соблюдении технологии, по крайней мере, не на вашем веку. Это значительно упрощает работу, если у вас нет никаких ожиданий. И может усложнить ее, если вы вздумаете пристегнуть к масляной живописи свой предыдущий опыт письма акварелью, гуашью, темперой. Масло сохранит свой цвет и будет блестеть в готовой работе, как сейчас, поэтому не ждите перемен и не надейтесь, что чересчур яркие цвета потускнеют или высветлятся, этого не будет. Это же не погремушки, это серьезная техника.

Масло мягкое. Казалось бы, нисколько не откровение, не так ли? Любая краска, которую вы наносите на поверхность, мягкая. Даже пастель мягкая, несмотря на то, что она мелок. Но ничто не сравнится по мягкости с маслом. Акварель жидкая, если вы забыли. Гуашь полужидкое месиво, темпера и акрил просто влажные. Ни одна краска не будет такой пластичной и томной, как масло. Ну просто потому, что оно масляное. В полной мере вы это почувствуете, когда начнете писать. Это будет тяжело поначалу, но и очень приятно. Масло будет иметь ту консистенцию, которую вы ему придадите растворителем, но оно останется мягким и податливым, а кроме того – материалом с огромной инерцией. В какой-то момент вам покажется, что масло позволяет вам все, но это не так. Масло необратимо в той же степени, что и все прочие краски. Что-то можно исправить и исправлять несколько раз, что-то исправить будет нельзя. Если вы кладете новый слой до того, как высох предыдущий, они смешаются на полотне, потому что масло мягкое. Если вы неверно провели какую-то линию, вы сможете кистью подтолкнуть краску и она примет надлежащее положение, образовав валик, опять же по причине мягкости материала. Если вы стираете какой-то мазок, вы можете повредить работу, потому что мягкие материалы требуют нежного обращения. Будьте ласковы с ним, и масло ответит вам с щедростью возлюбленного.

Масло блестит. Поэтому особое внимание уделите свету в своей студии. Лучше всего конечно мягкий рассеянный естественный цвет. Прямой солнечный свет, падающий прямо на полотно, проявит рельеф живописи намного яснее, чем вам нужно для работы. Электрический свет меняет цвета красок, но если другого нет, включайте лампу. Писать в сумерках при одном электрическом свете – не самая лучшая идея. Наутро вы можете не узнать свою работу. Если вы пишете с натуры, следует позаботиться о том, чтобы освещение всегда было одинаковым. Можно поставить источник света около постановки, можно писать в одно время суток при естественном свете.

Масло пахнет. Помещение, в котором вы пишете, должно хорошо проветриваться. Открывайте окна, включайте вытяжку, потому что головокружение от запаха растворителей не самое большое удовольствие в жизни. Никогда, слышите, никогда не пишите в том помещении, где вы спите. Даже если вы пишете по утрам, а спать ложитесь вечером. Никогда! По той же причине, почему не следует курить в спальне. Ваша постель в радостью впитает в себя запах и когда вы к концу дня перестанете его чувствовать, он все еще будет с вами. Уверяю, ваш мозг это оценит по достоинству, и отплатит соответственно. Даже если наутро у вас не будет болеть голова, вашему состоянию это на пользу не пойдет.

Масло требует заботы. Холсты могут деформироваться от влажности и неравномерной просушки, слишком горячего воздуха и опасных сочетаний температуры и сквозняков. Подрамники перекашивает, холст чрезмерно натягивается, краска вздувается или трескается. Да, это самая долговечная техника, но вы должны быть внимательны к условиям. Не допускайте перепадов температуры и сквозняков, пока картина сохнет. Не оставляйте полотна  и чистые холсты во влажных местах или напротив, в сухих и жарких у радиаторов. Избегайте перепадов температуры. На ночь закрывайте окна в студии, чтобы ночной воздух не повредил работу. Готовую картину недостаточно поставить в угол. Если она получилась, вам следует покрыть ее лаком и оформить рамой. Поверьте, она заиграет по-новому.

Масло благодарно. Благословенный материал, который ответит на все ваши вложения, старания и заботы. Благодарное божество, которое воздаст вам за все жертвы. Щедрый возлюбленный, способный осыпать вас дарами в ответ на ваше расположение и внимание. Поверьте, это честное божество и верный возлюбленный, если и вы с свою очередь порядочны по отношению к нему. Любая работа, которую вы напишете по законам масла, воздаст вам сторицей. То, что безобразно выглядело бы в акварели и серо в гуаши, а в акриле просто глупо, масло сделает лощеным и блестящим, как откормленный кот. Даже незрелые работы неофитов, выполненные маслом в достаточно смелой манере, будут выглядеть как экспериментальные произведения новой волны. Конечно, если вы неудачно написали станковый натюрморт, масло не скроет ваших грехов. Но любая работа, в которой вы проявили немного больше собственного чувства и стиля, несет блистательный потенциал, особенно оформленная рамкой.

Масло требует вложений. Вам придется приобрести все материалы, или по крайней мере большую их часть, если вы не получили их в наследство. На первое время лучше избежать лишних трат и обойтись минимумом, но когда вы почувствуете вкус к этому делу, у вас появится и потребность в расширении горизонтов. Вам понадобятся новые материалы и новые пространства для освоения. Это стоит денег, но это стоит того. По крайней мере, у вас всегда будет ответ на вопрос близких что вам подарить – неиспробованные краски, даммарный лак, другую кисть, новый мольберт или этюдник для поездок… Художественные альбомы, биографии художников, музейные каталоги! Да, вы никогда уже не будете прежним.

A suivre… 

Comments

[tasamayayolka.livejournal.com]

Эхх..не быть мне "масленком")) абсолютно пролетаю по пункту "не рисовать в спальне", со своей-то однокомнатной квартирой без дверей..

[trapier.livejournal.com]

Прекратите панику. Охота пуще неволи.
Застилайте постель покрывалом, открывайте фотрочку и проветривайте помещение. Пишите в кухне с вытяжкой. Всегда можно чем-то поступиться.

[tasamayayolka.livejournal.com]

:)) Это я просто еще не знаю чего себя лишаю, поэтому мне просто))